艺术感悟：95后眼中的核雕创新
周浩初
1996年，我出生在太湖边美丽的村子舟山村，村里的核雕传统源远流长。当时这里还不是闻名全国的核雕之村，只是有很多核雕从业者的普通农村，从小耳濡目染，让我对艺术和核雕手艺产生了浓厚的兴趣。在高中这个人生分岔路口我毅然选择了从艺的人生道路。我大学就读于苏州大学，产品设计专业并取得学士学位。可以说，我从高中起就在为将来从事核雕工艺行业进行铺路。
在舟山传统核雕业虽有大批从业者，行业向规模化、集约化、品牌化方向发展这几年中，涌现了大批的核雕从业者，但90后特别是95后年轻艺人却屈指可数。年轻人的想法和创新显得都十分重要，核雕这个传统的行业需要这些年轻人的加入，他们的思维还没有受到束缚和固化，新鲜的血液注入流入，可令传统的行业显现出新的生机。
传统题材虽可以一直发展下去，老题材在创作时也不容易犯错误，但当下人们的审美观念正随着多元化发展的审美潮流而不断变化，令人眼前一亮的作品必然更受欢迎。
运河十景
制作的冬奥会吉祥物受到苏州电视台采访
当核雕作品题材千篇如一，以雷同的形式呈现在欣赏 者眼前的时候，会让大众视觉效果开始变弱，久而久之产生厌倦心理。因此，核雕工匠在提高自身雕刻技艺的同时，更应该着眼于创新创作，将思维跳出传统题材，以适应繁荣的核雕市场。
年轻人可塑性强，拥有良好的教育背景，更易有新奇的想法，当这些运用在核雕制作上，又会擦出怎样的火花呢？
2016年，我设计了一件核雕抽象艺术的作品《琴韵》。将大学所学的设计思维运用在橄榄核上，用镂空雕的手法表现琵琶女出“犹抱琵琶半遮面”的意境。雕刻时特意略去脸部细节，只保留手部与琵琶，橄榄核外部以环形包裹，轮廓曲线优美，做工细腻， 宛如身体抱着琵琶正在弹奏。一经推出，就取得了良好的市场反响，姿态优美，做工细腻的作品被广大顾客和藏友青睐。
这次创作实践，使我认识到，只有立足于传承，我们才有资格谈改革创新。任何传统手工艺，只有活在当下、融于当下，才能焕发出生生不息的生命，才能走向未来。创新是手段，若不创新，传承也只能是一条没有出路的死胡同。
到2015年，我大胆的尝试，将素描和核雕结合起来，自己设计和制作出第一套核雕作品《太湖风光》。这是一次大胆的尝试，第一次把素描和核雕结合起来。作品以核雕假山石和小渔船为主题，以素描为背景，把现代的艺术和传统的手艺结合，生动立体地表现出太湖渔村的风景。
到2022年，我进一步发挥素描艺术的优势，创作出《运河十景—宝带风情》作品。作品以素描技法雕刻宝带的十景场面背景，每件核雕上制作的人物、动物、船只、车辆、建筑等均错落有致，放置在各自相应的位置上，作品完成后被苏州电视台报道。之后又再接再励，创作出整套《运河十景》，参加了“苏艺 杯”并获得优秀创作奖，2023年我因《运河十景》受到《苏州日报》记者采访，表述个人对青年手艺人发展历程和未来期望。
创新推动消费，是核雕这个传统行业发展的硬道 理。在人们审美能力不断发展的当下，一件5年前大家交口称赞的作品，今日里可能大家就会少了眼前一亮的感觉，所以在传承中寻求创新不是空谈。设计理念上，我主张将艺术性渗透到民间手工艺的设计和制作中去，提升手工艺品的艺术含量，让传统工艺品更好地为现代所用，补时代所需。是每个手工艺者应当具备的思维模式，也是每个舟山核雕从业者求取发展的必由之路。
苏州卫生职业技术学院传播核雕技艺
不仅如此，年轻手艺人还要积极对外接触，可以是政府、媒体、协会等，以此为契机，创作一些具有时代性，热点性的题材，对外可以宣传展示。可能没有多少经济效益，但却可以这是提升高整个行业的关注度和影响力。文化输出，我觉得这是对年轻手艺人很重要的一个方面。多走出去，既能让自己跟上时代的脚步，了解市场的变化，也可以提高自己的社交能力，增加自己的人脉资源，这是一举多得的好事。
除此之外，还要积极对核雕艺术进行推广和传承。2019年，我受邀于苏州卫生职业技术学院，担任口腔系兼职教师。口腔系学生本来就有雕刻牙齿的需求，我就带领学生了解非遗核雕，教授学生核雕制作，让核雕非遗文化雕刻核雕与学校专业教学相的口腔系结合，既丰富学生教学生活，又为学生扩展了视野。学校以此为优秀案例，我也接受《扬子晚报》记者进行采访报道。
核雕制作，是一个漫长的过程，于我而言是值得倾注一生的事业，每一制作过程都是自己对核雕情 感的灌注。经过对原核雕的选择、艺术构思、作品雕刻、把玩包浆，将原先毫不起眼的橄榄核制作成一件蕴含赋予了思想技艺与文化的核雕艺术品，是我最快乐的享受，也是我对人生感悟。
以上仅是一个核雕行业从业人员的多年的来心得与思考。当下中国传统手工艺，需要转型，需要创新，需要立足传承，在传承中寻求创新，找到手工艺持续发展和振兴之路，助力中国传统文化走向世界。 青年人在这个行业中也要以自己的智慧，为非遗的发展作出自己的一份贡献。