苏州市工艺美术行业协会 单存德
江山叠翠，大地流金。第三届中国工艺美术博览会将于5月26在南京国际博览中心撩开面纱。这是全国工艺美术行业取得最新成果的一次巡礼，规模空前、群贤咸集。这是行业内外交流内容最为丰富的盛会，激情绽放、流光溢彩。
得益于深厚的历史文化积淀，快速的社会经济发展，浓郁的文化氛围和世代相传的手工技艺基因，今天的苏作更加英姿勃发。
放眼苏州大地，从业者遍布城乡，不仅拥有工艺美术企业或工作室5000多家近10万之众，而且人才济济、佳作纷呈，显现出蓬勃的发展生机与活力。各类手工艺承古弥新、继往开来，以丰富多彩的品类与形式、雅俗相融的造物风格，精益求精的制作技艺和灵活多变的工艺语言彰显出与时俱进的新时代风貌。如果您有机会走进今日苏州的大街小巷或是乡镇村落，随处可见苏作手工艺的历史印迹，更可以看到一个个绣庄里的飞针走线，一家家工场中的经纬穿梭，一间间作坊内的精雕细琢，苏州城市经济的发展更是“用古典园林的精巧布局了现代经济的版图，用双面刺绣的绝活实现了东方与西方的对接。”
参加本届博览会的苏作工艺有刺绣、缂丝、玉雕、核雕、古典家具、仿古铜器、桃花坞木版年画等，有27家企业或工作室，其中涉及刺绣有14家，既有名闻遐迩的各级工艺美术大师，也有崭露头角的中青年才俊，他们充分运用传统工艺语言与技巧，并将自己对生活的感悟与情感融入到作品之中，绽放出夺人眼球、动人心魄的手工艺术魅力。站在这些作品前，我们仿佛与大师们进行着对话，从中既可细细体味他们的思想与追求、艺术与创造，也更有兴致去探求苏作工艺的前世与今生。
苏绣彰显特有艺术魅力
苏绣是中国四大名绣之一，以图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细而闻名。当代苏绣将传统针法和乱针绣相结合，以画入品，妙用色线折光变化，无论是表现中国画、油画，或摄影，都能在形象塑造以及构图、色彩、内容意境等方面都能充分运用丰富的色彩，考虑光线、色彩的变化，突出质感，创造了画面美、工艺美、材质美、意境美，美美与共、意匠生辉的艺术魅力。本届参展苏绣作品既有表现中国画、油画的大幅力作，又有表现摄影作品的小幅佳品。
苏州刺绣研究所有限公司夏芬和陈旭瑶、徐苏凤、王康霞等绣制的“翩翩”“奇芳”“月季”等选取刺绣最适宜的表现对象，虽尺幅不大，却最大限度地表现出刺绣的丝光、丝理的光影效应，所塑形象气韵生动、美轮美奂。“翩翩”根据苏州画家周天民的一幅工笔花鸟画，画作吸收西洋画构图与用色，层次分明，清新隽永。绣品采用传统散套针、施套针、滚针等针法绣制而成，描绘出一只美丽的白孔雀在牡丹丛中翩翩起舞的情景，传递出春天欢快的旋律。作品针针相接、丝丝入扣，排针紧密、虚实相宜，在针与线的交融和丝理与色线的相互渗透下，备显精细雅洁特有魅力。“奇芳”以国画家溥儒的画作为蓝本，以传统散套针为主，辅以施套针法绣制花、叶，滚针、小乱针绣制小草、花盆，排针严谨，运色和顺，丝理运用转折自如，表现出兰花的优美花姿及其丝线光泽，完美地诠释了画作清淡雅致、线条流畅、烘染不多的和谐静谧之气。“月季”根据沈国庆摄影作品“月季花”绣制而成，采用明亮、深浅、灰艳等十几套红丝线，运用施套针法，将花瓣的抑仰、转折、翻瓣循序施绣，丝理转折自如，线条排列紧凑，镶色和顺细腻，花瓣、茎杆、包蕊、叶子等韵味十足，立体感和质感强烈，既体现了苏绣传统特色，又有现代色彩美感，为花鸟绣的一个新尝试。
夏芬、陈旭瑶刺绣“翩翩”
徐苏凤刺绣“奇芳”
王康霞刺绣“摄影月季”
苏州云帆刺绣艺术有限公司周海云等绣制的“百万雄师过大江”以藏于南京博物院的冯健亲油画为蓝本，以饱满的激情描绘了百万雄师渡江作战的宏大场面，硝烟弥漫，千帆竞渡，战士们奋勇向前。作品运用五百余色丝线，多种乱针绣针法绣制而成，以虚实结合的手法着重刻画了五位战士冲锋在前的英勇形象，以大写意手法表现出百万雄师过大江的战斗氛围，组成了恢弘壮观、可歌可泣的刺绣艺术画卷。
苏州云帆刺绣有限公司刺绣“百万雄师过大江”
苏州古吴绣皇有限公司沈德龙等绣制的“千里江山图”，以北京故宫博物院藏王希孟画作为蓝本，运用多种色彩丝线及其丝光效应，描绘出连绵群山冈峦和浩淼的江河湖水，以及分布于山岭、坡岸、水际中亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，尤其是色彩丝线的综合运用，将青绿山水画作的清丽匀净和山石脉络的明暗变化表现得惟妙惟肖。
苏州古吴绣皇有限公司刺绣“千里江山图”局部
陈红英刺绣工作室绣制的“洪崖山房图卷”以明陈宗渊绘画为蓝本，以墨色丝线精心绣制而成，通过形与色的点、线、面，明与暗的黑、白、灰，空间上的平远、中远、高远，将山峦起伏、江面开阔的壮观景色描绘得一览无余。画面上山石错落纷披，转折灵动，人物虽小却姿态生动，或屋内展卷，或携琴访友，突出了人物的主体地位，平添了恬静安逸的情致，表现出文人优雅的生活环境和超凡出尘的意趣。
陈红英刺绣工作室刺绣“洪崖山房图卷”
此外，还有王丽华、梁雪芳、蔡梅英、卢红梅、倪雪娟、姚梅英、姚林芬、等绣制的“生命的力量”，周丽琴的“报得三春晖”等，各具特色、各显精妙，限于篇幅，恕不能一一例举。
缂丝焕发新的华彩
缂丝是一种通经断纬的织造技艺，织造时由于在织物的图案轮廓、色阶变换处像小刀划刻过一般，所以又称刻丝。缂丝织造工序独特而繁复，有“一寸缂丝一寸金”之说，历来是皇室宫廷的御用之物，堪称“织中之圣”。当今苏州缂丝沿袭历史传统，以表现书画为竹，通过结、掼、勾、戗等技法，图案高雅、层次清晰、色泽古朴、浓淡相宜、艳中具秀。本届参展参展的缂丝作品虽为数不多，却不乏精品力作，从中可以略见苏州缂丝继承发展的新的华彩。
范玉明等仿制的“钦定补刻端石兰亭序图帖缂丝全卷”充分体现出清乾隆时期缂丝的风范。全卷分为32段缂织而成。第一部分长621.6厘米，全部为文字，有乾隆谕旨、御题诗、定武兰亭诗序本等共12段；第二部分为“仿李公麟流觞图”，长为366.7米，缂织人物60人，人名、诗文1185个小字。人物、山石、树纹、水榭的色彩块面均为缂织；第三部分为题跋文字，长736.２厘米，分缂宋高宗御札二、赵孟頫兰亭十八跋等共13段。第一、三部分缂有各体书法大字7977个字，另外数十枚印章均缂织而成。全卷做工精细，耗时巨大，可谓缂丝鸿篇巨作。
范玉明等仿缂“钦定补刻端石兰亭序图帖缂丝全卷”
罗关根缂丝工作室缂织的“赤壁图”“花鸟图”灵活运用结、掼、勾、戗、批等缂丝技法，设色清新淡雅、缂织细密匀称，充分体现出画作的特色风貌。前者以明仇英画作蓝本，描绘了苏轼携友游赤壁的情景，秋高气爽之日，白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流。作者将画作的爽朗、明媚的用色和工细绵密的用笔，淡雅清丽的敷色，技法稳健的笔致墨韵，以及极富事诗情的画意表达得细腻淋漓。后者以清沈铨的画作为蓝本，画面以盛开的月季花为主体，红色的、粉红色的、紫红色的花卉相互呼应，浓淡渗透。作品镶色柔和、色阶丰富，花卉戗色外缘色淡，花蕊处渐深；花瓣之间，凡属深色接壤处皆用淡色或黑色线勾勒；小面积的反瓣以“结”缂制；织花蕊的正瓣以深色线提色，凸显出多层次的立体感。枝叶以青头绿作里叶，黄豆绿作面叶，石绿作嫩叶、反叶和嫩枝干，枝干以长短戗缂织，粗枝干以“包芯戗”缂织，表现出浑厚、坚实的质感。画面中心一对寿带鸟，采用深色调和浅色调对比的手法缂织，展现出春意盎然、鸟语花香的动人场景。
罗关根缂丝工作室“赤壁图”
罗关根缂丝工作室“花鸟图”
苏州西部民间缂丝织绣厂吴文康等缂织的“千里江山图”则以王希孟画作为蓝本，运用缂丝结、掼、勾、戗等技法表现画作，传递出青山抱绿水、绿水绕青山的意境。
玉雕、核雕、古典家具承古弥新
苏州玉雕以中小件为主，素以精、细、雅、巧名闻天下，明清时期达到高峰，“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，当代苏州玉雕再上理事巅峰，从业者遍布城乡，并吸引了来自全国各地的创业者和从业者，成为中国玉雕的重要制作基地，无论挂饰件、手把件、摆件，还是器皿件、仿古件，从造型到纹饰，既简洁精美，又古朴尓雅，折射出厚重的历史感、时代感。本届参展的玉雕作品师古而不弥古，张扬着强烈的个性特点和创意灵感。
蒋喜创作的和田籽料龙凤对牌系列在感悟古今共通的审美艺术上，以丰富的玉雕语言去演绎传统文化的精神力量，创新了形式和内容结合的新范式，既蕴含古代玉器的深厚文化内涵，又体现新时代的审美与情趣，具有古韵今风兼具的个性艺术风格。如“吉祥如意”“齐瑞芳思”等。前者的造型脱胎于汉代出廓玉璧，出廓部分镂雕龙纹，龙首侧面身躯张扬，线条洗练流畅。玉璧正面雕琢龙凤纹，简约婉转，背面以盲文装饰，意为吉祥如意。后者刻画了一大一小两只蝴蝶，惬适自若，盈盈荣和，蹁跹若生生之乐。其对应相拥形状，恰如女子少时与母亲之间的无限亲昵之态。作品整体琢工细腻，立体感清晰，造型纹路纤美柔和，富有东方女性意识美学。
蒋喜龙凤对牌系列“吉祥如意”之一
蒋喜龙凤对牌系列“吉祥如意”之二
蒋喜龙凤对牌系列“齐瑞芳思”之一
蒋喜龙凤对牌系列“齐瑞芳思”之二
葛洪创作的和田籽料“古韵四神”系列以秦汉经典图案或纹饰为依托，以动中寓静、方圆相衬、化繁为简的思维与审美理念为指导，将富有传统意蕴的图案与元素有机融合在方寸之间，通过圆雕、镂雕、浮雕等技法刻画了青龙，白虎，朱雀、玄武诸形象，内容是传统的，形式是现代的，造型质朴传神，纹饰苍劲有力，尤其是对浓渐淡的斑斓皮色的巧妙运用，犹如变幻的风云一般，强烈地烘托了神灵的氛围，形体虽小，却显现出豪放旷达、大气磅礴的神情气质。
葛洪玉雕“古韵四神”系列
侯书业创作的青玉“逍遥游”，依据材质造型的特点取横构图，山脉之上，天旷地阔，云雾缭绕，古松刻画借形就势，树干苍劲遒曲，松针绿意盎然，居中一位隐士侧坐于古树杆之上，面目含笑，髯发飘逸，优哉游哉、优游自得，显现出褪去凡尘游于天地之间的情怀。左侧有一鹿驻足昂首，神情专注。背面雕琢云纹及一轮明月，并借助实地雕薄的光影透视色彩烘托渲染月上中天的氛围，形象刻画生动传神，雕琢繁简有度，体现出对月枕松根，一觉到天明的洒脱，也贴切天地阔且徜徉的逍遥。
侯书业玉雕“逍遥游”
苏州核雕吸收竹、木、牙、角、微雕等技法精华，方寸之间尽显精细奇巧，呈现出精、细、奇、巧的地域特征，令人赏心悦目。当今苏州核雕将非遗资源转化为文化产品，不仅题材内容丰富，构思创意层出不穷，而且带动了一方民众的致富。
陆小琴创作的核雕“荟萃江南”，由四个单粒核雕组成。作者将自己对故乡的一片深情倾注于刀端，通过浮雕、圆雕、镂雕、透雕等技法，方寸之间描绘出苏式生活文化的种种情态，布局精密、雕琢奇巧，拓展了传统核雕走进生活、反映生活的形式与内涵。
陆小琴核雕“荟萃江南”之一
陆小琴核雕“荟萃江南”之二
陆小琴核雕“荟萃江南”之三
陆小琴核雕“荟萃江南”之四
邰小静、胡辰啸核雕“爱在人间”，由两个单粒核雕组成。作者将雕塑艺术方法和传统雕刻技巧相融合，分别塑造了一家三口和一对母子的形象，着重刻画了人物的五官及神态，人人面带微笑，个个饱含神情，诠释了爱在人间的永恒主题。
邰小静、胡辰啸核雕“爱在人间”
苏州是苏式家具的故乡，集中了明清家具最具代表性的所有特点，其完美性、合理性、实用性、装饰性享誉中外，强烈地映射出锦绣江南的人文特征和文化精神。当今的苏式红木家具继往开来，堪为当代中国传统家具的当代“苏州样”。
苏州吴中区光福苏作匠心红木家具厂红木家具“六角如意桌七件套”
参加本届展会的苏式红木家具“六角如意桌七件套”“螭龙纹平头案”“安思远圈椅三件套”等，均由苏州吴中区光福苏作匠心红木家具厂制作。这些家具从整体上体现出形式与内涵相统一的苏式文化底色。其清秀的造型、匀称的比例、扑实的装饰，充分表现出一种简朴的艺术风貌和高雅的人文意象；其结构部件和装饰部件相结合的框架，凸显出天然材质的质朴之美；流畅而富有变化的线条，给人以隽永、含蓄的观感；精炼、合度的榫卯工艺以及规格尺寸，充分考虑了人体的舒适度及其使用功能。其中“六角如意桌七件套”，其造型遵循天圆地方的理念，刚柔相融；桌和椅的牙板以如意纹装饰以直线和弧线相结合，底托为规则的冰梅纹，柔润相济，备显高贵典雅。“圈椅三件套”的圈椅上半部为圆，下半部为方，圈背连着扶手，从高到低一顺而下；扶手与搭背形成一定的斜度与弧度，近后背略粗，末端s处稍细，由鹅脖支撑扶手，使人们座靠时可将臂膀倚着圈形扶手而备感舒适惬意；背板形成“S”曲线弧度，与人体的脊柱弯曲度相吻合；椅面宽大，纹饰简洁，协调大方。